Moroccan Architecture in Photography: A Visual Language

Moroccan architecture is defined by its textures, patterns and use of light. From traditional riads to modern buildings, it offers a wide range of visual elements.

In photography, architecture can be more than a backdrop. It can become an active part of the composition.

Geometric patterns, shadows and materials all contribute to the image. When combined with fashion or portraiture, they create a strong visual identity.

This approach allows the image to be both aesthetic and contextual.

Photography by Christian Mamoun.
Available for architecture and lifestyle photography projects in Morocco.

Why Morocco Is a Unique Destination for Fashion Editorials

Morocco has become a key destination for fashion editorials. Its diversity of landscapes and cultural environments makes it highly attractive for creative teams.

From desert landscapes to dense urban areas, Morocco offers a wide range of visual possibilities. This allows for multiple concepts to be developed within a single production.

Beyond aesthetics, Morocco brings authenticity. Locations are not constructed; they are lived in. This creates a stronger connection between the subject and the environment.

For brands, this authenticity is increasingly important. Audiences are drawn to images that feel real and immersive.

Photography by Christian Mamoun.
Available for fashion and editorial projects in Morocco.

Fashion Photography in Morocco: Light, Texture and Identity

Morocco offers a unique environment for fashion photography. The combination of natural light, architectural diversity and cultural richness creates endless creative possibilities.

Light in Morocco is particularly distinctive. It changes rapidly throughout the day, creating strong contrasts and textures. This allows photographers to work with shadows and highlights in a very expressive way.

Architecture also plays a central role. From riads to modern urban spaces, each location offers a different visual identity.

In my work, I aim to integrate these elements into the composition rather than using them as simple backgrounds. This creates images that feel grounded and authentic.

Photography by Christian Mamoun.
Available for fashion and brand photography projects in Morocco.

Moroccan Caftan Details: Embroidery, Jewelry and Craftsmanship

The Moroccan caftan is defined by its details. Hand embroidery, delicate fabrics and intricate jewelry all contribute to its identity as a symbol of craftsmanship.

Photographing these elements requires a specific approach. Close-up compositions, natural light and careful framing help reveal textures and materials that are often overlooked.

In my work, I pay particular attention to these details. The objective is not only to document the garment, but to highlight the artisanal process behind it.

Moroccan jewelry also plays a key role. It complements the caftan and adds another layer of visual richness. Together, they form a complete aesthetic language rooted in tradition.

Photography by Christian Mamoun.
Available for fashion and editorial photography projects in Morocco.

Why Brands Are Choosing Morocco for Fashion Photography

Morocco has become an increasingly popular destination for fashion photography. From international brands to editorial publications, more creative teams are choosing Morocco for its unique visual identity.

The country offers an exceptional diversity of locations: historic medinas, modern cities, deserts, coastal landscapes and vibrant street scenes. This variety allows photographers and brands to create multiple visual atmospheres within a single project.

Beyond aesthetics, Morocco provides something deeper: authenticity. The textures, colors and architecture are not constructed for photography — they are part of everyday life. This gives images a stronger sense of realism and depth.

In my work as a fashion photographer, I often integrate Moroccan environments directly into the creative direction. Whether it is a luxury caftan in a local street or a high-end editorial in a raw urban setting, the contrast creates powerful imagery.

Morocco is also a place where tradition and modernity coexist naturally. This balance is particularly valuable for brands looking to tell more meaningful and culturally rich stories.

As global fashion continues to evolve, there is a growing demand for visual narratives that feel real, immersive and culturally grounded. Morocco offers exactly that.

For brands and creative teams, working with a photographer who understands both the aesthetic and cultural context is essential to creating impactful and authentic imagery.

Moroccan Caftan Photography: A Contemporary Vision of Tradition by Christian Mamoun

Moroccan caftan photography has evolved beyond traditional fashion imagery into a powerful form of visual storytelling. As a photographer working closely with Moroccan fashion editorials, my approach focuses on capturing the caftan not only as a garment, but as a cultural symbol rooted in heritage and craftsmanship.

Over the years, I have photographed multiple caftan editorials for L’Officiel Maroc, exploring the richness of Moroccan textiles, embroidery, and silhouettes. Each piece reflects centuries of savoir-faire, reinterpreted through a modern lens.

What makes Moroccan caftan photography unique is the tension between tradition and contemporary environments. Instead of isolating the garment in a studio, I place it within real Moroccan settings: streets, markets, everyday spaces. This creates a visual dialogue between luxury craftsmanship and authentic life.

This approach allows brands and designers to present their work in a more cinematic and narrative-driven way. It moves away from static fashion imagery and builds a stronger emotional connection with the viewer.

From intricate hand embroidery to bold color palettes, Moroccan caftans offer endless creative possibilities. As a photographer, my goal is to highlight these details while maintaining a strong artistic direction.

Today, Moroccan fashion is gaining increasing international visibility. Editorial photography plays a key role in this evolution, helping position the caftan as a timeless and contemporary luxury piece.

Tbourida à Taza : carnet de route d’un photographe de Casablanca

Je vis à Casablanca, je suis photographe de mode, de portrait et de lifestyle, et j’aime quand la photo m’emmène hors du studio. Ces derniers jours, c’est la route de Taza qui m’a appelé.

J’ai quitté Casablanca tôt le matin, direction l’est. Petit stop à Meknès, une pause à Fès, puis encore quelques kilomètres jusqu’à Taza. En tout, environ quatre heures de route pour traverser le centre du Maroc et rejoindre cette ville historique coincée entre le Rif et le Moyen Atlas, dans ce passage qu’on appelle le « couloir de Taza ».Wikipédia+1

Taza, on l’oublie parfois dans les grands circuits touristiques, alors qu’elle fait partie des villes anciennes du royaume, avec une médina fortifiée, une histoire militaire et commerciale importante, et surtout un patrimoine immatériel très riche.britannica.com+1 Aujourd’hui, la région Fès–Meknès essaie justement de remettre cette richesse au centre, avec le travail du Conseil Régional du Tourisme qui mise sur la culture et la nature comme leviers de développement.visitfesmeknes.ma+2جهة فاس مكناس+2

Il y a trois semaines, j’étais déjà à Taza avec le CRT pour un programme de découverte de la région. Cette semaine, je suis revenu pour quelque chose de plus précis : photographier une Tbourida organisée dans le cadre du festival L’Hayti – Mémoire et Arts Vivants. Ce nouveau festival veut à la fois préserver l’art chanté de l’Hayti, soutenir les troupes locales et faire de Taza un pôle culturel national, avec des concerts, expositions, défilés, tables rondes… et bien sûr la Tbourida.جريدة نشرة الالكترونية+2Libération+2

La Tbourida, inscrite depuis 2021 au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, est une performance équestre qui rejoue les anciennes parades militaires arabo-amazighes : des troupes de 15 à 25 cavaliers lancent leurs chevaux à pleine vitesse avant de tirer une seule décharge simultanée vers le ciel.BEWILDERED IN MOROCCO+3ich.unesco.org+3ich.unesco.org+3 C’est spectaculaire, mais c’est aussi un rituel, avec tout un ensemble de gestes, de prières, de codes visuels qui fascinent forcément un photographe.

Ce qui m’a touché à Taza, c’est l’échelle humaine de la fantasia. Le champ de Tbourida était installé dans une vallée, un peu à l’écart de la ville, entouré de collines et de petites maisons colorées. On sentait que c’était une fête de quartier autant qu’un événement officiel : des familles entières montaient sur la butte pour regarder, les enfants couraient partout, les vendeurs de snacks se frayaient un chemin entre les chaises en plastique.

Photographiquement, la lumière de fin de journée faisait presque tout le travail. Le soleil descendait derrière les montagnes, la poussière soulevée par les chevaux créait un voile doré, et les flammes des fusils devenaient des éclats orange dans le ciel pastel. C’est exactement ce que j’aime en tant que photographe lifestyle au Maroc : ce mélange de quotidien, de chaos maîtrisé et de moments presque cinématographiques.

Ma photo préférée de cette journée n’est pas forcément la plus spectaculaire. Ce n’est pas celle où les cavaliers tirent tous en même temps, mais une image plus intime : deux femmes, serrées l’une contre l’autre, regardent la scène à travers les tentures vertes et rouges de la tribune officielle. On aperçoit au loin un cavalier qui se détache dans l’ouverture du tissu, comme un petit écran dans l’image.

Ce voile de couleur n’est pas qu’un décor : c’est celui de la tribune où étaient installés les invités d’honneur, dont l’ambassadrice du Sénégal. Le Sénégal est justement le pays invité de la première édition du festival, qui met en dialogue Taza, les provinces du Sud et ce grand pays de culture.Facebook+3Telquel.ma+3Instagram+3 J’aimais bien cette idée de regards croisés : deux femmes de Taza, enveloppées dans les couleurs du Maroc, observant une Tbourida qui, ce jour-là, résonnait aussi avec les rythmes sénégalais joués plus tôt sur scène.

Il y a une chose que je répète souvent à mes clients à Casablanca quand je fais des portraits ou des shootings de mode : une bonne photo, ce n’est pas seulement une belle lumière ou un beau décor, c’est un point de vue. À Taza, mon travail de photographe de mode et de portrait s’est déplacé vers le documentaire, mais la logique est la même : chercher l’endroit où se joue la relation entre les gens, le paysage et l’histoire.

Dans les séries que je prépare pour mon site, je veux montrer cette continuité : je suis photographe à Casablanca, oui, mais mon terrain de jeu, c’est tout le Maroc. Je photographie des collections de mode dans des riads, des portraits dans les rues de Casa, des scènes de vie dans les cafés, et parfois, comme ici, une Tbourida familiale dans une petite vallée près de Taza, au coucher du soleil.

Si vous cherchez un photographe basé à Casablanca pour un projet de mode, de portrait ou de lifestyle – que ce soit à Casablanca, Taza, Fès, Meknès ou ailleurs au Maroc – c’est exactement ce que je fais. Et ce type de roadtrip, d’immersion et de regard photographique, je peux le mettre au service de votre marque, de votre histoire ou de votre territoire.

Pour aller plus loin

Voici quelques liens si vous voulez découvrir le contexte de ce voyage et de cette Tbourida :

• Article sur l’histoire de Taza et sa position stratégique entre le Rif et le Moyen Atlas (Encyclopédie, visites et histoire).Wikipédia+2britannica.com+2

• Présentation de la région Fès–Meknès et de son potentiel touristique par les institutions locales.visitfesmeknes.ma+2جهة فاس مكناس+2

• Informations sur le Festival international L’Hayti : Mémoire et Arts Vivants à Taza et son programme (musique, Tbourida, expositions, etc.).جريدة نشرة الالكترونية+2Libération+2

• Fiche UNESCO sur la Tbourida, patrimoine culturel immatériel du Maroc.ich.unesco.org+2ich.unesco.org+2

Ma couverture et éditorial beauté pour L’Officiel Maroc

J’ai eu le plaisir de signer la couverture et l’éditorial principal du numéro spécial Beauté et Bien-être de L’Officiel Maroc. Pour ce projet, nous avons photographié Via Lemann, mannequin ouzbèke au charisme rare, dans un décor sublime à Marrakech. L’idée était de créer une série d’images à la fois douces, élégantes et puissantes, en lien avec la lumière, les matières et l’énergie du lieu.

Ce shooting est aussi un hommage au talent des créateurs marocains : j’ai travaillé avec des pièces signées Said Mahrouf, Mina Binebine, Frédérique Birkemeyer ou encore Sacha by Salima Chaieb, qui ont apporté une profondeur poétique aux images. L’atmosphère était fluide, inspirée, portée par une envie de capturer une beauté intérieure autant qu’extérieure.

Travailler en tant que photographe de mode au Maroc

Ce type de projet résume bien ce que j’aime dans mon métier : créer des images qui racontent une histoire, collaborer avec des talents locaux et faire rayonner une esthétique forte, à la croisée du portrait, de la mode et du lifestyle.
Je suis basé entre Casablanca, Rabat et Marrakech, et je propose des shootings sur-mesure pour des magazines, marques, designers ou personnalités, en studio ou en extérieur.

Je m’occupe aussi bien de la direction artistique que de la production, avec une attention particulière portée à la narration visuelle, à la lumière naturelle et à la cohérence globale du projet.

Si vous cherchez un photographe au Maroc

Que ce soit pour un éditorial, une campagne, un portrait, du contenu pour les réseaux sociaux, ou un projet plus expérimental, je suis toujours partant pour explorer de nouvelles idées.
J’aime créer des images sincères, modernes, ancrées dans le réel, mais ouvertes sur autre chose.

Photographe : Christian Mamoun
Réalisation / Stylisme : Widad Anoua
Texte : Zineb Ibnouzahir
Post-production : Abdel Kabdani
Mannequin / Cover girl : Via Lemann
Créateurs présentés : Said Mahrouf, Mina Binebine, Frédérique Birkemeyer, SACHA by Salima Chaieb
Lieu de prise de vue : The Levantine Marrakech

article version homme magazine -

“Dans un monde où la frontière entre le réel et le virtuel s’efface à mesure que les technologies progressent, Christian Mamoun, artiste basé à Casablanca, propose une réflexion visuelle fascinante et audacieuse. Sa nouvelle série, Casa mon amour, mélange des photographies numériques et des images générées par intelligence artificielle, imprimées grâce à une technique ancienne revisitée : le cyanotype, enrichi de café et de son marc. Ce projet artistique unique invite à questionner la nature de l’image, son origine et sa capacité à représenter une réalité.
Entre passé et futur : une technique revisitée
Le cyanotype, procédé inventé il y a plus de 150 ans pour reproduire des documents juridiques, devient sous les mains de Mamoun un moyen de parler du futur. Les tirages, réalisés manuellement avec la lumière du soleil ou une source UV artificielle, sont teints au café, dont les traces laissent une texture singulière, presque prophétique.
« Le marc de café évoque des croyances ancestrales en sa capacité de prédire l’avenir. Ici, il ajoute un sens métaphorique aux images, les transformant en supports d’interrogation sur ce qui est vrai ou imaginé », explique l’artiste.
Photographie et intelligence artificielle : un dialogue visuel
Dans cette série, Mamoun superpose deux négatifs : l’un issu de la photographie classique ou numérique, l’autre généré par une intelligence artificielle. Cette combinaison crée une nouvelle image où se confondent mémoire et projection, rêve et réalité. Les portraits ainsi produits semblent parfois s’effacer, comme des souvenirs flous, ou des rêves fugaces.
« Ces images pourraient être des souvenirs de moments passés, ou des fantasmes de ce qui aurait pu avoir lieu. La provenance des images – humaine ou algorithmique – importe moins que l’émotion qu’elles véhiculent », ajoute Mamoun.
Une métaphore du présent
Mamoun ne se contente pas d’explorer la technique. À travers Casa mon amour, il soulève des questions fondamentales sur la place des technologies dans nos vies et leur impact sur nos interactions sociales. « Sommes-nous en train de vivre dans un monde vidé de liens humains, guidé par des algorithmes ? Ou ces images, à la fois fragiles et puissantes, nous rappellent-elles l’importance de nos relations ? », s’interroge-t-il.
Pour lui, la technologie, qu’elle soit photographique ou algorithmique, n’est ni un ennemi ni un sauveur, mais un outil qui s’intègre progressivement à notre quotidien. « Comme d’autres techniques dans le passé, elle tisse des liens avec nos pratiques actuelles. Mon travail cherche à donner un langage visuel à cette coexistence. »
Une œuvre qui invite à la réflexion
Au-delà de l’esthétique, Casa mon amour confronte le spectateur à ses propres perceptions. Qu’est-ce qui est réel ou fabriqué ? Une image peut-elle prouver l’existence d’une réalité ou n’est-elle qu’une projection ? Ces questions, au cœur de la série, résonnent particulièrement à une époque où la manipulation visuelle est omniprésente.
En combinant des techniques du passé et des outils modernes, Christian Mamoun brouille les repères et ouvre un dialogue entre mémoire, rêve et anticipation. Son œuvre, ancrée dans une démarche poétique et critique, invite chacun à interroger sa relation à l’image et au monde qui l’entoure.”

— Quote Sourcehttps://www.vh.ma/actualite-news-express-maroc/quand-lart-interroge-notre-rapport-a-la-realite-la-serie-casa-mon-amour-de-christian-mamoun/?fbclid=IwY2xjawH-QT5leHRuA2FlbQIxMQABHWKBy8BY1KlMoWYoHgRgreor7STEZRaFgrXeoEsk3Bom0UXUcge-RBb24Q_aem_tr0dfc2V4eaob7cKUA9TqA

article Diptyk Magazine

“Dans sa dernière exposition, « What could have been », présentée à l’Institut Français de Casablanca, le photographe Christian Mamoun explore les potentialités génératives de l’IA, dans un univers aussi onirique qu’inquiétant.

Christian Mamoun fait partie de ces rares photographes cherchant à relever le défi lancé à tout artiste visuel par des IA capables aujourd’hui de générer des images inédites. Celles réalisées par le photographe dans son exposition « What could have been », dont il précise qu’elles peuvent être ou non produites par des algorithmes, sont imprimées sur un papier aquarelle via la technique du cyanotype, à laquelle l’artiste ajoute du marc de café afin d’en souligner la dimension biodégradable. Les effets du temps sont ainsi donnés à voir, dans une dialectique de l’effacement et de l’impression dont on ne sait si elle relève ou non de la fiction.

Le spectateur navigue de son côté entre reconnaissance de paysages urbains, marocains ou parisiens, et découverte de portraits, souvent de couples, qui revêtent un aspect fantomatique déconcertant. Les frontières entre les temporalités se brouillent comme si l’avenir était d’ores et déjà marqué par son inexorable disparition. On ne sait devant ces impressions, à la beauté certaine, s’il nous est donné à voir un passé entièrement disparu ou les prémices d’un futur plus ou moins apocalyptique. Un sentiment de menace, représenté par de simples armes ou une voiture en feu, est omniprésent, mais il s’agit moins du danger que représenteraient les nouvelles technologies que celui d’un monde livré à des puissances maléfiques ; humaines, trop humaines.

Olivier Rachet

Exposition « What could have been » de Christian Mamoun, Institut Français de Casablanca, jusqu’au 5 janvier 2025”

— Quote Source

article Diptyk Magazine - Olivier Rachet

“Loin des propositions regardant du côté de la science-fiction et d’un univers post-apocalyptique, la proposition de Christian Mamoun intitulée malicieusement What could have been explore un imaginaire personnel partagée entre sa double culture marocaine et allemande. Les images qu’il génère s’apparentent pour lui à « une nostalgie du possible » faisant autant la part belle aux souvenirs qu’aux fantasmes. Soucieux de brouiller les pistes, le photographe précise que certaines des images, toutes imprimées à partir de la technique du cyanotype, relèvent véritablement de la photographie. Ce flou revendiqué revêt pour lui une dimension pédagogique : « J’ai toujours considéré, explique-t-il, qu’on devrait apprendre à lire et à analyser les images comme on apprend à lire, écrire ou compter. C’est primordial que les gens s’éduquent à l’image. » (....) Reste enfin l’épineuse question du copyright et du statut juridique de ces images générées par l’IA. « L’image-seed quand elle préexiste ne m’appartient pas », commente Christian Mamoun, expliquant la différence entre l’image-seed (image première ou image source) et l’image-variante. « Par contre, l’image-variante peut m’appartenir », ajoute-t-il”

— https://www.diptykmag.com/ia-au-maroc-une-renaissance-artistique/?fbclid=IwAR0m2cnmzk2qvI9k9zKNTj83pcPDSl8UWO1h6ERweY-iUPhKEo1MCMx2aw4Quote Source

article Telquel

“Le photographe et artiste Christian Mamoun dévoile, quant à lui, dans sa série intimiste et onirique What could have been, des images réelles ou générées par IA, brouillant volontairement les pistes. Imprimées sur des feuilles de bloc-notes à travers un procédé ancien, elles sont imbibées de café, dont le marc est utilisé dans les pratiques de divination. “À l’heure où les algorithmes prennent le pas sur les relations humaines, cette série pose une question : ces images sont-elles la preuve que ce que l’on voit a existé, ou la simple imagination de ce qui aurait pu arriver ?”, nous explique-t-il.”

— Quote Sourhttps://telquel.ma/2023/12/12/a-casablanca-lia-fait-son-entree-dans-le-monde-de-lart_1845627ce

la première exposition entièrement dédiée à l’intelligence artificielle au Maroc

Heureux d’avoir fait partie de la première exposition entièrement dédiée à l’intelligence artificielle au Maroc organisée par @ofotocasablanca à @americanartscenter

C’est encore en cours jusqu’au 31 décembre et il y a des chouettes artistes à découvrir notamment @walid_bendra @idriesk @obvious_art @louisetepoele

Merci à Hamid Lakhdar et @mehdisefrioui_ pour leur belle curation et Kenza pour la scénographie

tu viens voir l’expo ?

l'officiel cover - sofia alaoui

Amazing Sofia Alaouigraces the latest @lofficielmaroc cover dressed in #artificialintelligence , available now!

Stay tuned for an upcoming reel where I'll dive into the historical significance of this moment.

Share your thoughts on the images and the impact of AI in the realm of photography in the comments.

let's engage in a meaningful discussion

thanks and love to all the team:

photography and #ai Christian Mamoun

editor in chief Hugues Roy

post production Abdel Kebdani

violet dress Mina Binebine

l’exposition collective “Monochrome”

Souvenir d’un super vernissage de l’exposition collective “Monochrome” à la Galerie Nouchine Pahlevan à #Paris, où je présente mon nouveau travail artistique “What Could Have Been”, actuellement en exposition et disponible à la vente jusqu’au 14 octobre 2023. #artphotography #artificialintelligence

Interview LODJ Maroc

“Lumière, mode et images : Interview avec le photographe Christian Mamoun

Passionné par la photographie de mode et les images générées par l’intelligence artificielle, Christian nous offre un aperçu unique de son univers artistique.


Lumière, mode et images : Interview avec le photographe Christian Mamoun
De la puissance évocatrice de la photographie à son expérience dans le cinéma, en passant par ses collaborations avec des créateurs de mode renommés, Christian partage avec nous ses inspirations, ses défis et ses réflexions sur l’évolution du monde de la photographie de mode. Avec son approche unique et son style distinctif, Christian capture des instants qui transmettent des histoires et des émotions captivantes. Préparez-vous à plonger dans l’univers créatif de Christian Mamoun et à découvrir les profondeurs de son art.


Présentez-vous

Enchanté ! Comment allez-vous ? Je m’appelle Christian Mamoun, ce sont mes deux prénoms. Je suis un artiste et mon médium de prédilection est l’image fixe numérique. Cela signifie que je suis passionné par la photographie, mais pas seulement, car je m’intéresse également aux images générées par l’intelligence artificielle, etc.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de choisir la photographie de mode ?

Je considère que la photographie est l’outil le plus puissant dont nous disposons, car elle condense une histoire en un seul cliché. Le vêtement communique beaucoup de choses sur notre appartenance communautaire, sociale et économique. Et c’est en ça qu’elle m’a toujours fasciné. La photographie de mode est une manière très puissante de créer une image qui identifie immédiatement le spectateur et le transporte dans un autre espace-temps où il peut s’identifier ou refuser ce qu’il voit, mais dans tous les cas, cela provoque une réaction.


Comment décririez-vous votre style de photographie ?

Dans ma photographie, je me situe entre le documentaire et la mise en scène. Cela peut sembler large comme proposition, mais une fois que j’ai choisi mon modèle, défini le cadre et la lumière, j’aime donner une certaine liberté au modèle et documenter sa façon de vivre et de s’approprier l’espace. Parfois, je répète certains gestes et mouvements jusqu’à ce que nous obtenions l’image que je souhaite, car pour moi, une photo réussie est un résultat intentionnel et non un hasard.

Votre première expérience avec le cinéma était avec “KanyaMakan”. A-t-elle influencé votre vision artistique ?

Oui, effectivement, le tournage de “KanyaMakan” avec Saïd et Mamoun Naciri a été un moment clé dans ma vie. Je n’avais pas terminé mes études et j’ai rencontré quelqu’un sur une dune à Merzouga qui m’a parlé de la possibilité d’intégrer des écoles d’art sans le baccalauréat, à condition d’avoir un excellent portfolio. C’est ainsi que mes études d’art ont commencé et ont abouti à l’obtention d’un master en conception d’images à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.
J’aime bien raconter cette histoire car elle montre bien qu’il y a d’autres chemins que les classiques pour faire des études et réussir professionnellement même si on était pas très bon à l’école…

Vous êtes le photographe derrière plusieurs couvertures de magazines au Royaume. Comment avez-vous démarré votre carrière au Maroc ?

J’ai toujours aimé le Maroc, surtout pour sa lumière et sa beauté. Ma carrière a commencé de manière assez grandiose grâce a Driss Douad qui m’avais confier la couverture avec Assad Bouab en tant que tout premier modèle de couverture et un bel article rédigé par Jihane Bougrine, ce qui reste l’une de mes couvertures préférées jusqu’à ce jour.

Comment pouvez-vous décrire votre univers ?

Mon univers photographique se compose d’images à la fois fantasmagoriques et nourries de réalité. La réalité dépasse souvent de loin la fiction et il suffit d’être éveillé pour en prendre conscience et l’utiliser comme source d’inspiration.

Lumière, mode et images : Interview avec le photographe Christian Mamoun
Vous avez récemment exposé vos photos avec la créatrice de mode Fadila El Gadi. Comment était cette expérience ?

Mon travail le plus connu est probablement la série “HOME”, qui met en lumière les intérieurs et les espaces de vie d’artistes et de personnes qui expriment fortement leur identité à travers leur chez-soi. Lorsque je réalise des lookbooks avec Fadila, qui est une amie de longue date, nous les shootons généralement dans sa maison, qui est pour moi un petit paradis sur terre. Le fait de photographier ses vêtements là où ils ont été créés, dans sa maison, rend les séances de prise de vue très cohérentes avec mon travail personnel, ce qui fait que je considère ces lookbooks comme particulièrement réussis.

Quels sont les défis auxquels vous êtes confronté en tant que photographe de mode ?

Le plus grand défi de notre époque sera certainement l’intelligence artificielle, qui va transformer la façon dont nous créons des images avec une force considérable. Aujourd’hui, il est désormais possible de créer des images photoréalistes à partir de quelques mots sur nos téléphones portables, capables de tromper le monde entier, comme l’exemple de l’image générée du pape en doudoune qui a fait le tour du monde.


Ce genre d’image va circuler de plus en plus et prendra évidemment de la place dans la photographie commerciale, y compris dans la mode. Des projets comme Shudugram ont été des précurseurs en matière d’influences virtuels 3D.

Aujourd’hui, ce concept sera démocratisé, mais il ne sera pas en 3D, il s’agira simplement d’avatars créés à partir de scans de nos propres visages.

Les mannequins devront rivaliser avec les influenceurs avatars et les photographes utilisant des logiciels de génération d’images, qui sont déjà capables d’imiter une photographie de mode à moindre coût, avec des possibilités infinies.
De manière générale, le métier de photographe de mode est certainement en évolution, car la photographie en tant que médium prend sens principalement sur des supports rigides tels que le papier. Dans le monde dans lequel nous vivons, c’est l’écran qui domine, et avec cela, la vidéo et les images animées prennent le dessus.

Comment restez-vous inspiré et créatif dans un domaine aussi compétitif que la photographie de mode ?

L’inspiration peut survenir à tout moment, et souvent, c’est dans des situations ordinaires que nous pouvons trouver des merveilles et faire naître des idées inspirantes. Néanmoins, contrairement à l’art, la photographie de mode est un métier de commande.

Cela signifie qu’elle est toujours une création collaborative entre le client, son équipe et le photographe. Dans ce contexte, le photographe joue le rôle de celui qui trouve une solution concrète aux envies/idées que les clients lui présentent à travers leurs mood boards dans la vie réelle.

Si vous pouviez choisir n’importe quel endroit du monde pour une séance photo de mode, où iriez-vous et pourquoi ?

Il me reste encore beaucoup d’endroits à découvrir au Maroc. Le Maroc est un pays tellement riche en paysages et en couleurs que je ne ressens pas le besoin d’aller ailleurs.

Lumière, mode et images : Interview avec le photographe Christian Mamoun
Quels conseils donneriez-vous à un jeune photographe de mode pour développer sa propre vision artistique et son style distinctif ?

Je donne des cours de photographie dans des écoles privées en France et je remarque souvent que mes élèves cherchent leurs références sur les réseaux sociaux. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose, mais j’encourage toutes les personnes passionnées à se rendre dans des bibliothèques et des magasins spécialisés pour découvrir les grands maîtres de la photographie, ainsi que l’art du dessin et de la peinture. Connaître leurs œuvres et de savoir les placer dans l’histoire de l’art devrait être la base de toute éducation artistique.

Quels sont vos projets futurs ?

Je m’intéresse beaucoup aux questions soulevées par les images générées par l’intelligence artificielle. Mon prochain projet explorera ces interrogations.


Rokia Dhibat
Jeudi 6 Juillet 2023”

— https://www.lodj.ma/Lumiere-mode-et-images-Interview-avec-le-photographe-Christian-Mamoun_a72927.html?preview=1

vernissage "un air d'été"

"C'est avec une grande joie que je partage mon expérience d'avoir participé à l'exposition de groupe "Un air d'été" à la galerie @ablaababougalerie à #RabatMaroc !"

Je suis ravi d'avoir participé et d'avoir présenté une expérimentation d'images générées par l'intelligence artificielle (#IA). Lorsqu'on utilise l'IA avec conscience et un concept, elle devient un outil de création passionnant (#ArtIA). Toutefois, restons vigilants face aux risques que cette nouvelle technique peut entraîner (#Éthique). #Exposition #ArtModerne #Innovation #Rabat #Maroc"

“En opposition marquée aux médiums traditionnels représentés dans toute la galerie, l’artiste Christian Mamoun introduit le monde émergent de l’art basé sur l’intelligence artificielle (IA). Imprégné de tons pastel et de motifs surréalistes, le travail de Mamoun explore la frontière des images générées par ordinateur en utilisant des paysages marocains et des décors fantastiques.

Pour Mamoun, l’IA est une méthode fructueuse d’expression artistique et d’artisanat : “Je pense que ce sera vraiment quelque chose d’important à l’avenir pour la création d’images, et il est bon de l’embrasser car cela ne disparaîtra pas. Je le considère comme un outil... C’est de la création. Dans la façon dont je l’utilise, j’avais d’abord un concept, puis j’ai créé des images à partir de ce concept et autour de lui. Dans ce cas, c’est vraiment juste un outil. Ce n’est pas quelque chose qui imite l’art.”

En tenant compte de l’été, Mamoun génère des images qui transposent les sensations de vol, de légèreté et de liberté, invitant le spectateur à laisser aller ses soucis et à se laisser aller à l’indulgence bienheureuse de l’été. À la limite d’un territoire inexploré, Mamoun explore les concepts classiques de la joie et de la liberté avec une touche contemporaine innovante.

Cette exposition sera présentée jusqu’au 29 juillet, du mardi au samedi (de 10h à 13h et de 15h à 19h), mettant en valeur d’autres artistes qui ont chacun envisagé des journées ensoleillées et des rêves d’été à travers leurs médiums individualisés : Laila Benhalima, Florence Arnold, Souhail Ben Azzouz, Itaf Benjelloun, Hélène Brugnes, Guy Calamusa, Jean Henri Compere, Malika Demnati, Najoua El Hitmi, Ines El Mansouri, Michael Gatzke, Christophe Miralles, Mohamed Mourabiti, Ilias Selfati et Gérald Valmer.”

— https://www.moroccoworldnews.com/2023/06/356074/embrace-the-summer-at-rabat-s-abla-ababou-gallery

un air d'été

Très heureux de faire partie de cette exposition de groupe chez @ablaababougalerie avec des artistes talentueux tels que @flofloarnold , @souhail_benazzouz , @lailabenhalima , @itafbenjelloun , #HélèneBrugnes, #GuyCalamusa, #jeanhenricompère , @malika.demnati , @najouaelhitmi , #InesElMansouri, #MichaelGatzke, @sonia.hamza , @zora_lahlou , @miralles.christophe , @mohamedmourabiti et @geraldvalmer . Venez découvrir nos œuvres du 16 juin au 29 juillet à la galerie #ablaababou